Estudio comparado entre los Cristos de Velázquez y el tema de la crucifixión en la poesía de Calderón

El Madrid de inicios del siglo xvii se desperezaba y, al amparo de la corte del Felipe IV, comenzaba a fraguarse como una una ciudad de contrastes. En ella convivía el trajín cotidiano de sus gentes más humildes en las bulliciosas calles de la corte con las profundas disquisiciones artísticas que calentaban el ambiente en el interior de los contenidos círculos cortesanos. 

El pulso cultural de la incipiente capital de la corte comenzaba a latir tenuemente impulsado por intensas disputas artísticas que se fraguaban en las academias literarias hasta alcanzar el ritmo vigoroso que terminaría por definir esa brillante etapa cultural conocida como Siglo de Oro.

Sería al abrigo de estas brasas donde se encendería la famosa disputa sobre el arte de la pintura que alcanzaría gran virulencia cuando escritores y pintores se unieron para defender la nobleza del arte pictórico. Ambas disciplinas se hermanaron bajo el lema horaciano ut pictura poesis, y los artistas comenzaron a hacer alarde de una brillante interdisciplinariedad de la que algunos, como Velázquez y Calderón, pasarían a ser grandes exponentes. 

Con el paso de los años, si bien es cierto que estos dos artistas han sido objeto de profusas monografías en el contexto del Barroco, son menos frecuentes los trabajos que tratan la interdisciplinariedad de sus obras planteando como objetivo del estudio la retroalimentación existente entre ambos. Y aún más insólito es el objetivo de esta obra, que analiza de manera paralela la poco conocida relación entre la pintura velazqueña y la poesía calderoniana para abordar el tema específico de la iconografía del Crucificado generada en el contexto cultural del Madrid de los Austrias.

En este libro se expone cómo el rescoldo de la interdisciplinariedad continúa latente en nuestros días presto a ofrecer nuevos prismas de estudio del arte de nuestro siglo áureo.